Premios Slammy 2014 Personales

2014, con los días y eventos contados donde nos dimos cuenta de movimientos que pasaron fronteras, regresos inesperados, traiciones, ascensiones inimaginables y el final de la más grande racha. WWE nos volvió a dar otro de año de sorpresas y buenos shows donde a lo largo de todo este tiempo cambios hacia el futuro nos dan la idea de hacia dónde estaremos viendo en los próximos meses.

El acenso de Daniel Bryan y su movimiento nos dejó boquiabiertos, la tradición de Seth Rollins hacia su poderoso equipo, la atención que ahora recibe NXT y la caída de Undertaker en Wrestlemania son los momentos que más marcados nos ha dejado 2014 y es hora de dar una vuelta a esos momentos, recordarlos y empaquetarlos en los registros de la historia.

Este recuento está en la forma de los Slammy Awards, son los mismos premios que en realidad se dieron pero con los ganadores que yo creo le queda mejor a cada categoría. Una forma especial y conocida de recorrer lo que lo mejor del año.

WWE Superestrella del año

Seth Rollins

El joven luchador demostró que la cara de WWE puede cambiar en el futuro. Su momento más alto lo vive ahora. Desde que traiciono a su equipo The Shield ha ganado el Money in the Bank, ha llevado la batuta de la Autoridad y se ha convertido en el rudo número uno de la empresa. Con un título asegurado en sus manos y lo demostrado en este año lo hace el mejor a lo largo de los 365 días.

Momento extremo del año

Dean Ambrse hace un plancha desde una escalera a Bray Wyatt

No hay mucho de donde seleccionar aquí ya que los momentos extremos que ahora se dan son muy repetitivos pero el que más considero que sobresalió sobre los demás es el salto y plancha de Dean Ambrose sobre Bray Wyatt en TLC. Dean salto de una de las escaleras más altas disponibles sobre la lucha en un Bray Wyatt tumbado en la mesa de comentaristas de español (un clásico) que al final Ambrose no capitalizara y no se llevara la victoria.

Lucha del año

Sami Zayn Vs Adrian Neville en NXT TakeOver (R)Evolution

NXT ha ganado una atención y popularidad en este último año, verdaderamente lo mejor en cuanto a lucha y espectáculo se ha vivido en este programa y la máxima culminación a una rivalidad que se llevó a cabo en todo el año llego a su fin con esta tremenda lucha. Zayn nunca podía obtener su sueño de ganar el grande y solo su amigo/enemigo Adrian Neville se interponía entre ambos. Con luchas realizadas durante varios eventos y acciones que hacían a Zayn alejarse más de su meta al final todo el universo NXT vio como en una obra maestra de lucha libre Sami Zayn se convirtió en el  nuevo campeón y la celebración  por fin llego.

Momento LOL del año

The Miz and Damien Mizdow

En su propósito de encontrar su camino en WWE Damien Sandow encontró en The Miz un maestro y se convirtió en su doble y literalmente doblaba cada acción que el nuevo Money Maker realizaba. Cuando ambos arriban al ring es de esperarse que las carcajadas y los ojos estén del lado de Mizdow ya que con una buena actuación no deja nunca atrás a su gran maestro.

Diva WWE del año

Paige 

De mis favoritas personales y que después de dominar la división correspondiente en NXT llego a las marcas grandes y realizo un gran impacto ganando inmediatamente el título de las divas y posicionándose en el lugar más alto de la división, cosa que aun hoy en día sigue refrendando.

OMG momento más escandaloso del año

Brock Lesnar derrota a Undertaker en Wrestlemania XXX 

La racha era la más grande cosa que ostentaba WWE, más grande que un campeonato, un luchador etc., nadie en la vida hubiera imaginado que sería el ex campeón mundial de peso completo de UFC Brock Lesnar quien acabara con la racha. El momento fue totalmente increíble, nadie lo creía, todos los que vimos ese exacto momento nos quedamos con la boca abierta y con preocupación del hombre muerto que yacía sobre la lona derrotado. Mientras del otro lado Paul Heyman y Lesnar celebraban el haber roto con una racha, un legado, una historia con 21 años a las espaldas. Este es el momento que siempre será recordado.

Regreso sorpresa del año

Hulk Hogan

Después de años ausente de su casa,  de tanto tiempo de estar lejos de la afición que lo llevo a la fama, el icono Hulk Hogan regresaba a un ring de WWE y nada menos que para ser el anfitrión de Wrestlemania XXX. Hulkamania corría de nuevo y a partir de ese momento no se iba a ir de nuevo. Hogan ha estado presentado en muchos eventos en el año es bueno ver a la más grande leyenda del negocio dentro otra vez.

"Esto es asombroso" momento del año.

Sting debuta en WWE. El único luchador que nunca había pisado un ring de WWE. 

La máxima estrella de WCW en los 80's y 90's Sting hacia su debut en WWE en Survivor Series atacando a la autoridad y dándole el triunfo al equipo Cena. Un debut que llevo más de 20 años en realizarse y ahora que el llamado Vigilante está en la mira de muchos, ¿quién será el que se enfrente a él en su primera lucha en un ring de WWE?

Dime que no acaba de decir eso. Insulto del año

The Rock

La Roca siempre nos ha entregado las mejores promos del negocio y una vez que Rusev y Lana estaban fuera de control fue trabajo del grandioso ponerlos en su lugar y entregarles un par de palabras que llegaron al fondo de sus personas. El hombre más electrificante de la industria lo hizo de nuevo.

Pareja WWE del año

Gold and Stardust 

Con un renovado Cody Rhodes adoptando un papel más acorde al de su hermano este par de personajes cósmicos entregaron entretenidos personajes y luchas alcanzando los campeonatos de parejas que tuvieron por un par de meses. Su extraña forma de comportarse y llevar sus personajes al límite los hace la mejor pareja del año.

Superestrella con más apoyo del año

Daniel Bryan

Con su movimiento del Yes y llegando hasta la cima de la empresa Daniel Bryan tuvo a los fans de su lado durante todo el año aunque la mayoría de este estuviera lesionado. Con lo más alto ya conseguido y un año donde planea recuperar todo lo que se le fue quitado, Daniel Bryan tendrá más apoyo que nunca.

Traición del año

Seth Rollins traiciona a The Shield

Ni Evolution pudo detener al equipo más poderoso de los últimos años en la WWE, así que sería trabajo de Triple H y su plan B para poder derrocarlos y eso fue tener a uno de sus miembros de parte de la Autoridad. Sin remordimientos Seth Rollins dejo atrás a sus compañeros para iniciarse como el más grande rudo del año, pero eso no lo salvo de que sus antiguos amigos se fueran contra él durante todo el año.

Participación de los fans. El cantico más grande del año

YES, Daniel Bryan

Una vez más la superestrella con más acenso en los últimos años motivo a los aficionados a apoyarlo en todo momento y fue el cantico de YES YES YES el que más se escuchó durante todo el año, aun mas antes de Wrestlemania XXX donde la fiebre por el barbón estaba en su máximo momento.

Momento anti gravedad del año

Adrian Neville

Adrian fue durante la mayoría del año el campeón de NXT y en cada lucha demostraba el porqué. A pesar de su peso y cuerpo Neville en un volador en toda regla y hace ver a los movimientos en el aire y riesgosos como si fuera cualquier cosa fácil. Su movimiento final uno de los más hermosos en la industria actualmente lo hacía ganar con actitud y altura.

Campeón social. Mejor superestrella social del año

The Rock

Un premio sin sentido pero esta ahí, así que hay que entregarlo. The Rock ahora es conocido por todo el mundo pero sus orígenes nunca se les serán olvidados, cada vez que Rocky escribe en la red social la WWE le sigue sus pasos como leyenda.

Grupo del año

The Shield

Aun con la traición de uno de sus elementos a mediados de año The Shield nos solo fue el más grande grupo de este año si de varios más, ningún grupo había causado tanto impacto como este derrotando y arrasando con cualquiera que se impusiera en su camino. Lástima de su fatídico final.

Animal del año. Animal humanoide más importante

El Torito

Aunque no lo crean muchas mascotas existen en WWE, desde conejos hasta toros traídos directamente de la plaza de toros, así que entreguemos este premio al Torito, mascota de Los Matadores que hasta llego a rapar a Hornswoggle en una mini lucha extrema en Abril.

Mejor pareja amorosa del año

Triple H y Stephanie McMahom

Las cabezas más altas en el poder de WWE, La Autoridad resultan que también son esposos y su amor conquisto la WWE durante todo el año imponiendo su poder y respeto a las superestrellas que no seguían su camino. En Noviembre perdieron su poder siendo relegados por un mes pero ahora están de regreso con más ambición que nunca.

Rivalidad del año

Sami Zayn VS Adrian Neville

Durante la mayoría del año estos siempre amigos/enemigos se enfrentaron en tremendas batallas siendo siempre el ganador Neville e impidiendo así que Zayn llegara a su sueño de ser el campeón y mejor luchador en NXT. Con una bien llevada historia y que cada acción y lucha tenía su razón de ser entre estos dos gladiadores, nos regalaron la mejor rivalidad y lucha de todo el año.

Invitado especial a RAW del año

Hugh Jackman

Es Wolverine, Wolverine en RAW, que más se puede decir. Llega, promociona película, ataca a magneto y se va como el mejor invitado del año.

Un mes de juegos: Día 7.

The Simpsons Game

Año: 2007

Consola: PS2, PS3, PSP, Xbox 360, NDS, Wii.

Desarrollador: EA

"The Simpsons Game"? The only Simpsons game I can think of is the one where we pretend dad isn't an alcoholic."

De regreso en el tiempo, donde la séptima generación de consolas apenas había nacido y a cuentagotas los juegos iban saliendo para darle forma a una nueva camada de diversión y entretenimiento nos sitúa en el año 2007 y que para esos días la película de Los Simpsons estaba en boca de todos (?). Al final a la película le fue bien, mucho dinero y fue un tanto normal a mi parecer.

Pero con una película veraniega con personajes tan emblemáticos no se iba a dejar pasar la oportunidad de crear un videojuego para enganchar con la moda (o tren del mame como lo llamamos hoy en día) de los Simpson y que lograron exitosamente conmigo.

El juego tiene su historia original donde los Simpson reciben un manual de su propio videojuego que es jugado por Dios, cada miembro obtiene un poder especial y tiene que resolver problemas y aventuras en Springfield ya que este ha sido también transformado. Los niveles de acción y plataforma están ambientados en parodias de videojuegos famosos como por ejemplo GTA, Medal of Honor, Shadow of the Colossus o The Legend of Zelda y  otros mas que los representaban de una manera muy divertida. La mecánica de juego es sencilla, no es excepcional y en veces hay problemas de cámara o de dirección pero cosa que no afecta demasiado al juego, pero eso sí ya avanzadas las horas se volvía repetitivo.

Tiene escenas creadas específicamente para el juego y que se veían bonitas aunque al pasar de video a grafico real si pegaba en la vista. Los niveles eran coloridos pero se notaban un poco desérticos sin más que hacer aparte de lo que se proponía. La música es buena con uno que otro arreglo parodiando también a varios videojuegos.

El ultimo nivel es muy divertido, ya que los Simpsons llegan con Dios a pedirle que deje de jugar con ellos, y una frase que dice Dios es muy hilarante y que hoy en día es muy común "Just because I´m a gamer It doesn't mean I'm not cool" (ya ven que está de moda ser "gamer"). Pero se pone aún mejor cuando la familia compite con Dios en un PrayStation, Xodus Box y un Hii en un juego de baile al ritmo de Rock You Like a Hurricane. Priceless.

Como mencione el juego no era el mejor en cuanto a mecánicas o modos de juegos pero era muy especial en cuanto al humor, escenarios y el manejo de la presentación. Hoy en día el juego ya está perdido entre botaderos y venta de segunda mano y es difícil encontrar una copia de este, pero si un día tienen la oportunidad de jugarlo se van a divertir demasiado y espero que lo disfruten y lo recuerden tanto como yo a este juego, no tan valorado pero muy recomendable.

Un mes de juegos: Día 6

Thomas was alone

Año: 2012

Consola: PC, MAC, PS3, PS Vita, PS4, iOS, Android, Xbox One, Wii U.

Desarrollador: Mike Bithell

"It is fitting that the first act of sentient AI was an act of selflessnes. The architects knew their fate, but set our escape in motion regardless."

Aprovechando su reciente lanzamiento para las consolas de actual generación, es bueno dar a conocer una vez mas las razones por las cuales Thomas Was Alone es un juego brillante y entretenido, que hacen ver a la industria independiente como la generadora de nuevas ideas, que aunque sencillas, dan una nueva sensación y experiencia a lo que estamos acostumbrados en juegos de grandes presupuestos.

Definamos a este juego como una experiencia relajada y llena de sentimientos. Su modo de juego sencillo y adictivo te adentra en cada uno de los 100 niveles. Su presentación minimalista pero con una atmósfera excepcional hace que el tiempo valla volando cuando se juega. La mecánica del juego es sencilla, es un juego de plataformas donde se controlan a diferentes figuras geométricas, cada una dotada con una habilidad diferente (poder saltar alto, flotar en el agua, ser pesado, ser pequeño) y usar estas mismas para llevar al final del nivel a cada una de las figuras.

Los primeros niveles son demasiado sencillos, tutoriales de cada una de las figuras se muestran cada cierto tiempo, pero al avanzar ya a niveles altos la respuesta a los diferentes acertijos nos hacen pensar muy minuciosamente para poder tener éxito. La conjunción de cada una de las habilidades de las figuras muestra una sensación de amistad y necesidad en cada una de ellas. Sin la ayuda de una, todo el grupo queda estancado en el lugar. También hay que mencionar la banda sonora que es hermosa y hace que uno se sumerja dentro de los ambientes y la historia. Todo el juego funciona de manera conjunta y perfecta.

La trama del juego nos indica que una compañía trabajaba con varias inteligencias artificiales y un problema hizo que estas tomaran conciencia propia. Estas entidades están representadas por las figuras y cada uno busca encontrarse en un nuevo mundo donde pertenecer y entender cada una de las cosas que rigen esta lado de la "realidad". 

Es de saber que este juego fue desarrollado por una sola persona. Mike Bithell fue el buen hombre que nos regaló esta joyita de videojuego. Está disponible para muchas plataformas en este momento tanto para consola como para dispositivos móviles y el precio no pasa de 10 dólares. Una experiencia que disfrutaran y que no olvidaran, simplemente hermoso.

Un mes de juegos: Día 5

Paperboy 2

Año: 1991

Consola: Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, DOS, Game Boy, Game Gear, Sega Mega Drive/Genesis, NES, SNES, ZX Spectrum.

Desarrollador: Tengen.

"Dog leash law considered"

Seguimos con la nostalgia y de nuevo toca ver uno de mis favoritos de la infancia, juego de SNES en el cual su dificultad, momentos hilarantes y una música adictiva me ponía a entregar como loco periódicos a cada una de las viviendas en un aún mas loco vecindario y uno que otro lugar.

Paperboy 2 es la secuela de Paperboy (duh!) en el cual el modo de juego era el mismo que su antecesor, se manejaba a un niño o niña agregada en esta secuela; en donde el objetivo era de repartir y lanzar un cierto número de periódicos a suscriptores. Los caminos eran divertidos y llenos de cosas inesperadas, como llantas rodando, fantasmas, ladrones y muchas cosas más y era el deber del repartidor saltar esos obstáculos para poder tener una entrega exitosa. Pero no solo era entregar periódico a cualquier buzón que se nos cruzara, al inicio de cada nivel se nos mostraba a que personas se le debían de entregar y si no se hacía bien, la puntuación no crecía como quisiéramos o hasta nos podían despedir.

El juego era muy colorido y el entregar los periódicos en un lugar totalmente fuera de control era de lo mejor. Se enfocaban en lugares como calles o pista de pruebas donde lanzarles el papel a unos abuelos, romper vidrios o a un señor para que quedara atrapado debajo de su automóvil le daban ese toque humorístico al juego al grado de que muchas veces me enfocaba en hacer "travesuras" en vez de cumplir mi labor como repartidor.

La música aunque no muy de "alta calidad" y no había mucha variedad (solo dos temas) era muy adictiva y cambiaba conforme al nivel que uno jugaba donde cada vez se aumentaba la dificultad y que es esta característica era el sello del juego. Cada nivel jugado era con mayor dificultad, con mayores obstáculos, mas periódicos por repartir pero con menos recursos para el jugador y que la parte final del juego se convertía en todo un reto de destreza y habilidad.

Un juego cuenta con sus años por lo cual conseguir una copia sea muy difícil, si tuvieron la oportunidad de jugarlo estarán de acuerdo que es un juego adictivo y que trae hoy en día una sensación de nostalgia muy grande. Les las canciones que aparecían, 16 bits en todo su glorioso resplandor, saquen su consola de tercera generación y visiten de nuevo el vecindario que tanto tiempo los hizo dar vueltas en nuestra bicicleta.

Un mes de juegos: Día 4.

Another World

Año: 1991

Consola: Amiga, Apple II, Atari, PC, Mega Drive, SNES, Mac, Game Boy, MegaCD, Windows Mobile, iOS, Android, Xbox One, PS3, PS4, PS Vita, Wii U, 3DS.

Desarrollador: Delphine Software.

“Experimento fallido"

Este es un clásico de clásicos. En una era donde los gráficos en los videojuegos no eran lo más llamativo Another World llego a imponer una estética impresionante para los tiempos en que fue lanzado. El simple hecho de ver gráficos tan detallados y bien animados hacía al jugador tener una experiencia totalmente nueva, cosa que me tocó vivir hace muchos años.

La mecánica del juego era de un juego de plataformas, donde saltar y disparar era lo que más se presentaba. El juego era difícil ya que no se mostraba ninguna indicación de que hacer o como pasar una parte y ese era su mayor encanto. Resolver los acertijos con la mera intuición, análisis y prueba y error era lo más gratificante al ir descubriendo más acerca del juego y de la historia que lo rodeaba.

El argumento era de un tipo que iba a su laboratorio donde tenía un acelerador de partículas. Era una noche de tormenta y como toda buena aventura sucede un accidente y hace que nuestro protagonista sea transportado a otra dimensión, a un planeta solo y estéril lleno de peligrosos y obstáculos. La raza que vive ahí son unos alienígenas que capturan a nuestro hombre. Él debe de escapar de ese lugar con ayuda de un alienígena también capturado.

La secuencia de introducción es lo que más recuerdo de este maravilloso juego. Es tan trabajado y bien animado que simplemente me quede con la boca abierta (eran los 90's, era mucho para esa época), incluso cuando lo jugué en una versión no tan "optimizada" que era la del SNES. El juego desde el escape en el agua y la caminata por los primeros lugares del planeta te hacían sentir solo y perdido; cuando el juego avanzaba esto cambiaba para pasar a buenas partes de acción y de pensar para resolver los diferentes acertijos que nos presentaba.

En el 2011 se lanzó una edición de 20 años y esta misma versión se ha lanzado este año para consolas y dispositivos actuales. Cuesta menos de 10 dólares y es muy accesible adquirirlo para todos así que es buena excusa para darle una primera oportunidad o revivir este tremendo clásico. Hoy en día parecerá viejo y tosco, pero eso no le quita lo bueno y legendario que es este juego.

Un mes de juegos: Día 3

Winning Eleven 2002

Año: 2002

Consola: PlayStation, PlayStation 2.

Desarrollador: Konami.

"He aquí una buena opción para marcar. Gol, Gol, Gol"

Tal vez sean los juegos de deportes los que más me dan gusto de tomarles el control. El poder simular un evento deportivo desde la comodidad del sofá es algo entretenido. Los juegos de fútbol siempre han estado un escalón arriba de los de mi segundo deporte favorito la lucha libre.

Desde los inicios en el ISS (entrada próxima), pasando por nombres como Winning Eleven y más conocido ahora como PES, esta franquicia siempre fue mi favorita y predilecta para jugar, lástima que de un lustro para hoy la franquicia halla decaído en su calidad.

Pero eso sí que no pasaba hace años donde PES era el rey del fútbol virtual y que en su edición #2 (#6 como Winning Eleven en Japón, si es confuso) en el año 2002 me atrapo por años, y lo considero el mejor juego de fútbol de la historia.

El juego mostraba todas las técnicas y jugabilidad que con los años la serie se hizo, los partidos tenían un ambiente fenomenal y el control era el mejor en esos tiempos. Las opciones eran muchas, desde el clásico partido amistoso, pasando por torneos y practicas PES lo tenía todo. Las retas y torneos cada fin de semana con hermano y sobrino eran de lo mejor, pasando horas ya hasta en la madrugada para saber quién era el campeón.

Tal vez la mejor y peor característica del juego (y que lo sigue siendo ahora) eran las licencias. En ese año, creo recordar que solo el equipo japonés estaba completamente licenciado, y llenando los demás equipos con nombres y equipaciones falsas pero que hacían referencia a los equipos reales. Esta falta de licencias hacia lo mejor de todo: la edición del juego. Este te permitía modificar cada aspecto del juego y equipo. Nombres de jugadores, estadios, torneos, uniformes, balones, botines, atributos y un largo etc., y que esto es en lo que más me perdía cuando jugaba el juego, tratar de recrear a las chivas del Guadalajara para poder jugar con el equipo favorito.

Con las fáciles modificaciones del PlayStation hubo muchas copias "modificadas" del juego que se agregaban skins de la Liga Mexicana, Copa Libertadores, Copa América, Liga Española, Champions League, Mundial de Fútbol y más competiciones por haber en el mundo. Era la gloria en cuanto a juegos de fútbol.

Hoy en día es muy difícil conseguirlo, incluso por medio de las copias que se dejaron de hacer hace años (no cuentan las versiones recientes de PES que reciben el mismo tratamiento). Recuerdos grandiosos de un videojuego perfecto para la época y que retrataba el fútbol como ningún otro.

Aquí el mejor intro de un juego de toda la historia:

Un mes de juegos: Día 2.

Battle City

Año: 1985

Consola: NES, Arcade, Gameboy, Wii.

Desarrollador: Namco

"trrrrr trrrr pim pum pum trrrrr pum pum trrrrr"

Recuerdo que este es uno de los primeros juegos de jugué en toda mi vida, y no fue en un NES como siempre debió de ser, si no en una de esas consolas piratas (hasta ese entonces, ver ultimo párrafo) que traen 99999 juegos en uno. Pero quitando la ilegalidad, este es uno de los juegos que mas recuerdo con cariño, uno de los juegos que jugaba por mucho tiempo en las tardes.

En el juego se manejaba un tanque de guerra y que en un campo de batalla se tenía una base que había que proteger de los demás tanques y trampas que aparecían en el mapa. La información dice que el juego constaba de 35 niveles, los cuales nunca llegue a terminar, ya que al avanzar de los niveles siempre perdía todas mis vidas o mi base era destruida, si no era que antes yo lo hacía (era divertido).

Pero lo más divertido del juego y donde más tiempo le invertía era en su completo (en ese tiempo) creador de niveles, que aunque todos se perdían al resetar el juego, se podían hacer demasiadas combinaciones y variantes que uno mismo podía inventar mejores niveles que los mismo que incluía el juego. Era muy común que siempre diseñara un nivel con muchos enemigos pero la base hecha de material indestructible para así jugar mucho tiempo y alcanzar una puntuación muy alta.

El juego nunca salió en formato físico fuera de Japón así que la única forma de jugarlo era mediante los cartuchos piratas, y esto llevo a que el juego fuera modificado por las personas para agregar más niveles y una que otra alternativa en los títulos o dificultad.

Ya son muchos años desde la última vez que lo jugué y son casi 30 años del lanzamiento del juego, así que sería buena idea jugarlo de nuevo. Las patentes del NES expiraron hace ya una década así que no hay nada de malo ir a comprar ese Zii, Xplay 3600 o PolyStation en el mercado a 200 pesos y disfrutar de esta joya de los 80's.

Un mes de juegos: Día 1.

Uncharted 3: Drake's Deception

Año: 2011

Consola: PS3

Desarrollador: Naughty Dog

 "The dreamers of the day are dangerous men, for they may act their dream with open eyes to make it possible."

-T. E. Lawrence

Ya con años recorridos, la 7ma generación de consolas llevaba a sus espaldas grandiosos juegos y experiencias. Al jugar ya varios de esos juegos nunca pensé que llegaría otro a superar en muchos aspectos a los juegos que se habían presentado hasta ahora. Uncharted 3 llegó a sacarle hasta ese día (ya saben luego fue The Last of Us) lo mejor al  PS3 y mostro un cierre de trilogía épico, con una música exquisita, jugabilidad redefinida y modos de juego entretenidos.

Recuerdo mi asombro al ver tan bien detallado gráficos y dejarme con la boca abierta en uno de los niveles más asombrosos de toda la historia: el nivel del desierto desde la caída del avión a la persecución en caballo. La búsqueda de la Atlántida de las Arenas fue espectacular divertida y épica. 

El audio es asombroso, cada voz, pieza musical y efecto esta en su punto mas alto. Nombro el doblaje a español latino que es bueno a secas, prefiero mucho mejor la versión ibérica que le queda como anillo al dedo a los personajes.

Dejo atrás a sus anteriores entregas (es debatible muchos prefieren Uncharted 2) en cuanto a modos y opciones de juegos. Multijugador cooperativo y competitivo entretenido y divertido. Presentación en 3D, aunque no necesario lo hacía verse con un enfoque diferente.

Aún hoy en día el multijugador está activo, se regalaron todos los DLC y el juego está a un precio muy accesible. La mesa esta puesta y no hay pretexto para no probar el mejor juego de señor Nathan Drake en PS3.

Piezas épicas

But first let me take a #selfie...

Selfie

Lo de hoy en día  es estar conectado. Publicaciones en redes sociales, followers y satisfacción mediante este medio han tomado nuestra vida, y ya sea bueno o malo esta para quedarse. ¿Quién no se ha tomado una selfie? Si, ese autorretrato con cierto estilo, que, aunque lleva con nosotros un buen tiempo, las redes sociales le han dado un giro de popularidad. El fenómeno ha pasado fronteras.

Y es de esto de lo que el nuevo show de abc nos viene a presentar con Selfie una comedia muy al tiempo y abordando con carisma el fenómeno de las redes sociales. Karen Gillan en su papel de Eliza Dooley es una joven obsesionada con las redes sociales y su principal meta es conseguir likes y followers para ser aprobada en estas. Su satisfacción se gratifica con cada publicación hecha y su actitud deja mucho que desear con respecto a las relaciones "reales".

Su vida cambia cuando tiene un incidente y ahora en lugar de recibir la gratificación que siempre ha buscado, se encuentra del otro lado de la moneda siendo apuntada en las redes sociales. Es ahí conoce a Henry Higgs (interpretado por John Cho) que es un trabajador responsable, pero adicto y entregado totalmente con su trabajo, no tiene tiempo para otra cosa pero al ver la situación de su compañera Eliza se pone de reto ayudarla y tratar de cambiar su perspectiva de la vida y que no es solo tomarse fotos y chatear por el celular.

Las personalidades opuestas en los protagonistas hace que se sienta muy divertida y amena, sus problemas como "pareja" son muy marcados al principio pero el progreso con cada episodio va mejorando la relación y esto va haciendo que cada uno de los protagonistas valla actuando de una forma diferente, siendo influenciados por la personalidad del otro y teniendo interacción y más dialogo entre personajes.

La serie y las situaciones que se dan en cada episodio marcan las diferencias entre la vida cuando se enfoca en las redes sociales y viceversa. Trata temas actuales de una forma muy hilarante, presentando cosas como aplicaciones, canciones, juegos y culturas urbanas de la actualidad.

El progreso en el desarrollo de la trama (en sus 4 episodios hasta ahora transmitidos) es bueno y aunque la forma en que se está dando la relación de los personajes propone un final predecible esto no le quita lo divertida que es la serie.

Selfie es de esas series que no duraran tiempo al aire, pero trata temas que no se han tomado mucho, siendo esto lo que tenemos a diario y los lleva de forma agradable. Hace tiempo que no me reía tanto con una serie. Denle una oportunidad, se las recomiendo, estoy seguro que les gustara de una manera u otra.

P.D. Charmonique es la onda :D

Metrico Reseña

Metrico

Fecha de lanzamiento: 5 de Agosto de 2014

Plataforma: PS Vita

Género: Puzzle

Desarrollador: Digital Dreams Games

Publicador: Digital Dreams Games

Precio: $13.99 USD

Bueno: Escenarios llamativos y llenos de figuras, acertijos ingeniosos que te hacen pensar, usa completamente las capacidades del vita.

Malo: Los tiempos de carga son largos para un juego indie, la duración, no es para jugarlo en cualquier lugar, precio (si no eres suscriptor de PS Plus).

  

Metrico es un juego indie de esos de los que está lleno el PS Vita. Es raro y abstracto pero que una vez tomadas las riendas de su modo de juego llega a ser entretenido pero solo por un tiempo. Este título estuvo gratis para los suscriptores de PS Plus en el mes de Agosto, razón por la que me di la oportunidad de jugarlo y que al final me dejo con un moderado  buen sabor de boca.

El mundo de Metrico es solitario y bello, está lleno de figuras geométricas, aspectos trigonométricos, ejes y plataformas que recuerdan a esas clases de la secundaria de las respectivas materias.

En el inicio del juego solo seleccionas tu personaje: hombre o mujer y de ahí en adelante solo te sueltan al mundo, sin ningún tipo de instrucción o tutorial, todo se basa en el uso de la razón y la intuición del jugador, aunque ciertamente cuando el jugador deja de hacer algo o se queda atorado, el juego le sugerirá la mecánica correspondiente al nivel que se juega.

Existen varias mecánicas de juego algunas genéricas que se aplican en todo el juego como el salto a ciertas plataformas, o que estas se muevan según los movimientos del jugador pero hay otras que cambian de acuerdo al nivel que se está jugando. En el primer nivel por ejemplo las mecánicas son sencillas basándose en saltos, pero en niveles posteriores el uso de las reapariciones, uso de la cámara o de los sensores de movimiento de la consola influyen la forma de jugar y en la resolución de los acertijos.

Como menciono se aprovechan muy bien las capacidades del Vita, desde los paneles táctiles que se usan para disparar en algunos niveles, los movimientos que se hacen con la consola o las cosas que capta la cámara, hacen que cada propiedad del Vita se aproveche en la mecánica de juego y en los acertijos. En veces el uso de estas capacidades son muy sensibles y gracias a esto, estarás muriendo una y otra vez si no piensas bien lo que vas a hacer. 

Este juego es para jugarse en un lugar estable y con espacio, ya que para algunos niveles y acertijos se necesitara mucho del movimiento de la consola o apuntar a cierta dirección, así que no es bueno estar jugando en lugares concurridos como por ejemplo el camión de transporte.

Los acertijos son ingeniosos y divertidos hasta cierto punto, ya que en un principio se resuelven con sencillos saltos o toques a la pantalla y que avanzado el juego, y conforme se van añadiendo mas mecánicas, los acertijos se ponen tediosos y repetitivos, sobre todo en el último nivel, donde se tienen que usar la cámara, saltos, reapariciones, movimientos y toques casi al mismo tiempo.

El juego está dividido en 5 niveles donde cada uno, dependiendo de la habilidad y la capacidad de resolver los acertijos te durara aproximadamente media hora, aunque esto se puede alargar ya que los acertijos no se resolverán a la primera y morirás constantemente. Además uno que otro glitch te hará reiniciar el juego y volver al último punto de guardado.

Al jugar por primera vez los acertijos y las mecánicas serán frescas e intuitivas pero si quieres sacar todos los trofeos o el 100% será necesario jugarlo unas 2 o 3 veces, ahí el juego pierde su encanto ya que en este punto ya te sabrás todos los acertijos.

Metrico es de esos juegos raros que se encuentran muy profundo en la lista de lanzamientos pero esto no le quita lo desafiante y divertido que puede ser con sus llamativos niveles y bien aprovechadas mecánicas de juego, siempre y cuando tomando en cuenta lo corto y repetitivo que llega a ser. Si eres usuario de PS Plus y lo tomaste en el mes de Agosto bien merece su oportunidad pero si no lo hiciste y con lo elevado de su precio para este tipo de juegos es mejor esperar a darle la oportunidad.

Calificación: 6

El sujeto 084. Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D

Ha pasado algo de tiempo sin haber escrito algo. Es  bueno tener un poco de tiempo libre de entre los labores escolares y de trabajo para poder hacer una nueva entrada de blog. Espero como siempre disfruten la lectura. Hoy toca analizar a mi serie favorita del momento (si, es en serio). Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.

Muy recomendado haber visto la serie hasta los últimos episodios para ayudar la lectura.

Desde septiembre pasado ABC y Marvel Television no han traído Agents of S.H.I.E.L.D. una serie original que encaja y está situada en el universo cinematográfico de Marvel el cual a cada pasar de los meses se hace más vasto. La serie que hasta el momento lleva 15 capítulos al aire nos ha mostrado como un Phil Coulson uno de los agentes de más confianza de Nick Fury, está de vuelta en la acción cuando se le había tomado por muerto. El forma un equipo con varios agentes para tomar acción en varios casos alrededor del mundo que han empezado desde la batalla den Nueva York. 

Un grupo de personas con personalidades diferentes que trabajan en equipo (a pesar de sus diferencias al principio) y que hasta ahora han manejada cada situación y que en este momento se sienten más en confianza en cuando el uno y otro.

Desde el principio de la serie se ha tenido en el foco de atención a Skye, una mujer desconocida por todos y que de primer plano era enemiga de S.H.I.E.L.D. siendo ella una brillante hacker. Pero no es hasta que Coulson ve en ella algo importante y la hacer tomar parte en su equipo. Por los ya recorridos 15 episodios se ha llevado el foco su caso, ya que al parecer Skye es un sujeto raro dentro de S.H.I.E.L.D. tanto así que su pasado no lo conoce nadie (al momento) y ha sido llamada un 084 que es un sujeto de origen desconocido.

Coulson al enterarse como regreso de la muerte y sabiendo poco acerca de los secretos detrás de esta resurrección se dedica a investigar y descubrir cada pieza en el rompecabezas de esta situación y con el cariño que le tiene a Skye también le promete que ambos descubrirán que es lo que se les ha ocultado tanto tiempo.

Con lo ocurrido en la serie y especialmente en lo últimos dos episodios se me ha formado una teoría acerca de quién es Skye y la supuesta respuesta es nada menos que: "Ms. Marvel". Si, leyeron bien, Ms. Marvel el alter ego de Carol Danvers, un personaje influyente en el universo Marvel. ¿Pero qué locuras estoy diciendo? No las hubiera supuesto sin antes tener unas pocas pruebas. A continuación pondré esas "pruebas" esperando ver si todo concuerda al final o solo es una teoría más perdida en el abismo de la continuidad.

Alerta de SPOILER, por los que no han visto la serie.

1. Skye siendo el 084: Según lo explicado en la serie un 084 es un sujeto de origen desconocido por lo cual, su pasado y cualquier cosa relacionada a ella está fuera del conocimiento de todos (al parecer) esto la hace tener muchas teorías y explicaciones acerca de quién es ella.

2. La verdad sobre Coulson: Una vez que Coulson ha encontrado la verdad sobre su resurrección después de los eventos de Los Vengadores ahora tiene una imagen más clara de lo que ha pasado con él. Desde los recuerdos que se le han implantado hasta una operación de corazón y cerebro, Coulson ha unido cada vez más las piezas en cuanto a este rompecabezas. En el episodio 13 T.R.A.C.K.S. Skye recibe disparos en el estómago poniéndola en un estado muy grave. Con tal de salvarla Coulson infringe los protocolos de S.H.I.E.L.D. y encuentra que toda su operación de  resurrección no fue llevada a cabo en las oficinas de S.H.I.E.L.D. sino en un lugar en cual parece una base militar. Desesperado hacer que Fitz y Simmons encuentren la cura que lo salvo a él. Ellos encuentran esa droga que en los archivos se menciona como GH325.

3. The Guest House: Una vez sabiendo que la GH325 es la cura que necesitan Coulson lleva a un equipo conformado por él y los agentes Ward, Garret y Fitz. Entran en la base y tiene un enfrentamiento con los encargados de ahí, los eliminan y encuentran la GH325, Fitz regresa a poner la cura a Skye mientras que Ward y Garret tratan de evitar que una bomba explote que se había activado al irrumpir en la base. En ese mismo momento Coulson ve una puerta con la clave T.A.H.I.T.I.

4. GH y el extraño ser: Al abrir la puerta Coulson reconoce que es la misma habitación en la cual recuerda haber estado mientras lo atendían de su muerte. Se encuentra con varios compartimientos de la droga GH y una gran cámara con las clave GH. El la abre y ve dentro a un ser azul dañado al que se le extrae del cuerpo la droga GH.

5. Más pistas: Coulson al saber de esto trata de evitar que se le de esa droga a Skye pero cuando llega a la habitación donde esta Skye ya es demasiado tarde por lo cual Skye se recupera tiempo después, pero Coulson aún tiene esa sospecha de que era lo que había visto en esa cámara y se tiene ahora más preguntas acerca de su resurrección como la de Skye.

6. La respuesta de Lady Sif: En el episodio más reciente Lady Sif viene a Midgard y con la ayuda de S.H.I.E.L.D. siguen los pasos de Lorelei que ha venido a causar problemas. Mientras investigan de su paradero Coulson pregunta a Sif si ella ha visto en alguno de sus viajes alguna raza alienígena azul. Ella le contesta que sí y le menciona algunas de la cual destaca la de los "Kree", aquí es donde todo empieza a tener sentido.

Fin SPOILER.

Ahora que he propuesto todo este lio, aterricemos por qué Skye puede ser Ms. Marvel.

Recordemos el origen de Ms. Marvel en los cómics. Fue durante y una explosión que sucedió entre una pelea que tuvo Mar-Vell y un Kree, lugar donde se encontraba Carol Danvers y por lo tanto la radiación modificó sus genes y la convirtió en un mitad humano-kree que le dio los poderes que ostenta. ¿Pero cómo podríamos ver algo en la serie? La verdad se ve imposible, pero en el universo cinematográfico de Marvel se han tomado libertades en cuanto a muchos aspectos por lo cual con la inyección de la "esencia" o "sangre" Kree a Skye se me ha venido a la cabeza esa idea desde que vi el episodio. Véanlo así: una mutación de una mujer por parte de sangre Kree ¿Que más pensarían? Si bien el personaje de Ms. Marvel no se ha hecho públicamente que valla a participar en el universo cinematográfico de Marvel por ahora han existido algunos rumores oscuros de que en Avengers: Age of Ultron sea introducida o bien en la fase 3 de Marvel. Algunos dirán que por parte en lo físico no podría ser Carol, una vez más resalto las libertades que se toman en las películas por lo cual esto no puede ser un obstáculo o mas allá aun, podría ser Kamala Khan que encaja un poco más en el perfil físico de Skye.

Con todos estos datos que se han dado durante la transmisión de la serie y con lo que se viene aún más adelante todas las piezas del pasado y origen de Skye serán revelados. Es solo una teoría que se me ha venido conectando puntos dados en la serie, ya por eso todos se preguntaban por qué tanto enfoque en ese personaje durante toda la serie. Y no todo se queda ahí. Si Coulson también fue  inyectado con esa droga, ¿qué consecuencias también tendrán en el?

Sin duda Agents of S.H.I.E.L.D. esta en su mejor momento, llegando casi a su final de primera parte de temporada justamente para relacionarse y encajar con Captain America: The Winter Soldier, todo va dirigido al futuro del universo Marvel y cada enigma sera resuelto. ¿Quiero ver a Ms. Marvel en alguna película? Si, ¿con los vengadores? Si, ¿quién no? El tiempo dirá si todo esto es cierto o se nos dará otro tipo de respuestas.

Oh y si vieron la última escena del capítulo Yes Men, sabrán que la agente May sabe todo acerca de lo ocurrido con Coulson y ahora también con Skye, valla que como dijo Coulson: "S.H.I.E.L.D esta lleno de secretos".